Akitoshi Matsuhara

In Giappone, non diversamente dal resto del mondo, si trova un’enorme quantità di fotografia contemporanea non originale e piuttosto blanda. Settimana dopo settimana si tengono mostre di lavori generici e derivati, e si può avere difficoltà a distinguere uno di questi fotografi, o anche a ricordare uno dei lavori pochi minuti dopo essere usciti dalla galleria.

L’influenza di alcuni dei nomi più apprezzati nella fotografia giapponese è chiaramente un fattore all’opera. Il più delle volte, le mostre sembrano repliche deludenti e noiose di stili resi popolari da artisti del calibro di Moriyama Daido, Ninagawa Mika, Kawauchi Rinko, Sugimoto Hiroshi, Yanagi Miwa e una manciata di altri grandi nomi.

C’è anche una tendenza alquanto mistificante degli “artisti istantanei”, persone il cui lavoro assomiglia a una raccolta casuale di soggetti quotidiani e momenti non memorabili, messi insieme senza apparente continuità, tema, idea, significato o qualità tecnica.

Eppure, in questo vasto oceano di mediocrità, appare occasionalmente qualche opera incredibilmente originale e potente. Nei prossimi mesi presenterò alcuni di questi artisti e fotografi.

Un nome che di recente ha ottenuto maggiore copertura e attenzione è quello di Matsuhara Akitoshi, della capitale tradizionale del Giappone, Kyoto. Mi sono imbattuto per la prima volta nel suo lavoro nel 2011, in una mostra dei suoi (allora) lavori più recenti, e da allora ho seguito i suoi progressi, durante i quali ha esposto in varie mostre personali e collettive, a livello nazionale e internazionale, e ha ricevuto numerosi premi e premi.

Da lontano, le opere spesso su larga scala sembrano avere una forma semplice e una calma tranquillità che smentiscono la complessità notevolmente vibrante e l’energia dinamica che trasudano quando ci si avvicina. Questa apparente contraddizione è intimamente connessa alle idee che influenzano la pratica di Matsuhara, e che continua a perseguire – un ibrido di scienza, spiritualità e meraviglia.

Di recente ho parlato con lui per discutere aspetti del suo pensiero e della sua tecnica e per condividere alcune intuizioni sul processo alla base del suo lavoro.

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In Japan, not unlike the rest of the world, one finds an enormous amount of unoriginal and rather bland contemporary photography. Week after week exhibitions are held of generic, derivative work, and one can be hard-pressed to tell any of these photographers apart, or even remember any of the works minutes after walking out of the gallery.

The influence of a few of the more highly-regarded names in Japanese photography is clearly one factor at work. More often than not, exhibitions seem like disappointingly dull replicas of styles made popular by the likes of Moriyama Daido, Ninagawa Mika, Kawauchi Rinko, Sugimoto Hiroshi, Yanagi Miwa and a handful of other big names.

There is also a quite mystifying trend of “snapshot artists”, people whose work resembles a random collection of everyday subjects and unmemorable moments, thrown together with no apparent continuity, theme, intended idea, meaning or even technical quality.

Yet, among this vast ocean of mediocrity, some incredibly original and powerful work occasionally appears. In the coming months I will feature a number of such artists and photographers.

One name recently gaining more coverage and attention is that of Matsuhara Akitoshi, from Japan’s traditional capital, Kyoto. I first came across his work in 2011, at an exhibition of his (then) most recent work, and have followed his progress since, during which time he has exhibited in various solo and group exhibitions, nationally and internationally, and been presented numerous prizes and awards.

From a distance, the often large-scale works appear to have a simple form and calm tranquility which belie the remarkably vibrant intricacy and dynamic energy which they exude as one approaches closer. This apparent contradiction is intimately connected to the ideas which influence Matsuhara’s practice, and which he continues to pursue – a hybrid of science, spirituality and wonder.

I spoke to him recently to discuss aspects of his thinking and technique, and to share some insights into the process behind his work.

Akitoshi Matsuhara Just send bio

Kyoto JAPAN

1961 Born in Kyoto Japan

2012 Drawing the 3rd International Print Triennial Bangkok (Thailand)

2013 Kyoto – Serbia Exchange Exhibition vol.2 (Serbia)(November)

2014 The International Biennial Print Exhibit : 2014 ROC (National Taiwan Museum)

2016 zCONTEMPORAY ART & ESPRIT-ZENz(Maison de la Culture du Japon à Paris)

The International Biennial Print Exhibit : 2014 ROC (National Taiwan Museum)

30th Kyoto Art Festival art department International Exchange Exhibition (Kyoto Municipal Museum of Art) Kyoto Mayor’s Prize

3th Sumitomo Real Estate Sales Photo Contest Professional Second Prize（Tokyo Ginza・seigetsudo gallery） The Editors` Photo Award ZOOMS JAPAN 2017 Nominate Public exhibition painting 8th Japan Center for the Arts Winning a prize (Art Center of Tokyo・Art Center of Kobe)

2017 Art Revolution Taipei (Taipei World Trade Center・GET ART museum)TAIWAN, R.O.C. Sanjūsangen-dō “Rengeō-in” Dedication

2018 100 trumpet memorial ART solo exhibition Kiyomizuji Kyoudo (heavy)

2019 Perspective on Contemporary Art Exhibition solo exhibition ( MORIYAMA Citizen Hall・garalley)

2020 Arte Laguna Prize Photographic Art FINALIST ARTISTS（Venice, Italy）

Solo exhibition planned

2020November 5 (Thu)-15 (Sun) Iga Ueno Suukoudou

2021 Perspective on Contemporary Art Exhibition solo exhibition ( MORIYAMA Citizen Hall・garalley)

2021 June 16 (Tue)-21 (Sun) Kiyomizu-dera Juju